Анастасия Порошина, 
поэт, литературный критик, кандидат филологических наук,
 член Союза писателей России

Книга и современный читатель

Книга как явление в начале XXI века пережила существенную трансформацию. Она перестала восприниматься как источник информации, так как информационные потоки теперь сфокусированы в интернет-пространстве. 

Исследователи теории социальной коммуникации видят в этом естественную эволюцию: казалось бы, что плохого в том, что новый канал информации, возникший в момент информационного скачка, когда предыдущие каналы уже не справлялись, отодвинул на второй план избывший себя формат? Но исчерпала ли весь свой потенциал книга? И нужна ли она сегодняшнему читателю?

В книжных магазинах читатель сталкивается с обилием книг, броских и ярких, но благодаря маркетинговым уловкам у него в руках оказывается пустышка. Цель издательства – продать быстро и извлечь максимальную прибыль, собственно литературная ценность здесь даже не вторична.

Отсюда разочарование. И парадоксальная история: книг много, много магазинов и издательств, книги бросаются в глаза, тянутся в руки. Но при этом читатель чувствует себя обманутым, в очередной раз попавшись на низкокачественное издание.

Подобное происходит и в библиотеках. Продвижение книги и чтения – главная тема всех конференций, методических сессий, массовых мероприятий. Но при этом книга в библиотеке зачастую отходит на второй план. Всё чаще от современных специалистов мы слышим попытку откреститься: наша библиотека не про книги, это не книгохранилище, это место досуга, развлечения, применения информационных технологий… Книга становится дежурным декоративным элементом, частью антуража. Книги подвешивают для оформления инсталляций. Книги используют как материал для декоративно-прикладного творчества. Из книг, наконец, вырывают листы, чтобы создать образец так называемой блэкаут поэзии. Цитирую:

«Блэкаут поэзия – это уникальная форма поэзии, при которой существующие письменные произведения, такие как книги, газеты или журналы, используются для создания новых произведений искусства. В затемнённой поэзии автор выбирает слова и фразы из оригинального текста и затемняет остальное, создавая новое стихотворение или прозу, в результате чего часто получается произведение, заставляющее задуматься. Эта форма письма набирает популярность среди творческих людей всех возрастов и профессий. В наше время blackout поэзия приобрела популярность как форма самовыражения и как способ по-новому и творчески взаимодействовать с литературой».

Это описание одной из распространённых форм так называемого самовыражения так называемых творческих людей действительно заставляет задуматься. Что сегодня подразумевается под творчеством – под сотворчеством автора и читателя, если уж на то пошло? Человек (как назвать его читателем?) вместо того, чтобы прочитать и понять текст, ищет «знакомые буквы», слова, которые ему понравятся, а остальное зачёркивает. Хотя, в принципе, это вполне логичный ответ на книги-монологи, где автор не пытается вступить в диалог с читателем. Когда книга и читатель не говорят друг с другом, а только каждый о своём, когда читатель не слушает и не слышит.

Это напоминает ситуацию, когда ребёнок разбирает, разламывает игрушки, чтобы посмотреть, как они устроены. Этап познания мира через деструктивные действия. Читатель – как социальная категория – вернулся в «детство», он снова ещё не знает, что можно делать с книгой, для чего она. И библиотеки вместе с ним. Поэтому библиотеки вместе с читателями строят из книг ёлочки, подвешивают их к потолку, вырезают из них поделки, вырывают страницы и закрашивают слова. 

В библиотеках также распространена форма представления книги через материализацию, овеществление (инсталляция из предметов, связанных с сюжетом книги, погружение в художественное пространство книги через гастрономические элементы – блюда из книги, через событийный ряд – бал, маскарад и т. д.). И эта форма тоже – потакание читательскому инфантилизму. Вот в книге написано про клюкву – а давайте её попробуем, чтобы читать книгу и чувствовать вкус клюквы, о котором писал автор. 

Путь читателя к книге непрост, это эволюция – развитие от пользователя до читателя. Именно об этом дискуссия в профессиональном библиотечном сообществе: как называть «человека, приходящего в библиотеку»? Пользователь – как сегодня общепринято говорить в библиотеках, – то же, что и потребитель, он потребляет, использует информацию. Эта роль не предполагает активности, она находится в русле всеобщего потребительства. В то время как читатель – это человек, вступающий с автором, с книгой в отношения сотворчества. Роль читателя предполагает инициативность, развитие, диалог. Но сегодня в терминологическом поле читатель низведён до уровня пользователя, из взаимодействия читателя с литературой в рамках библиотек исключено сотворчество, остается только потребление. 

И библиотеки здесь сталкиваются с проблемами: в первую очередь – со множеством печатной продукции, в которой так непросто найти Книгу. А также с тем, что показатели эффективности библиотек – это массовая посещаемость, количество посетителей, а не качество чтения.
Определяя книгу через систему потребительских ценностей, мы приходим к тому, что она становится предметом роскоши (вроде бы привлекательный, довольно высокий статус) – предметом, имеющим материальную ценность, но не обязательным, без чего вполне можно обойтись. А можно ли и нужно ли обходиться без книги? В материальной парадигме существования – вполне. В духовной – невозможно.

Итак, как же можно охарактеризовать современного читателя? Чаще всего, он, находясь в постоянном информационном потоке, ошибочно уверен, что всё необходимое уже получает. Он не ощущает свою потребность в книге, а если ощущает – видит, что книжный рынок не в состоянии её удовлетворить. Он уходит от чтения как от непродуктивного занятия, и библиотеки, вместо того чтобы возвращать его к силе слова, заманивают развлекательными мероприятиями, «праздником непослушания» – возможностью делать то, чего делать нельзя, и при этом чувствовать себя «творческим человеком» (та же блэкаут поэзия). 

Современный читатель более-менее умеет справляться с информационными потоками, но нуждается в системе нравственных координат, определение которых всегда брала на себя русская литература. Сегодня в общем пространстве, которое мы называем литературным, довольно трудно найти верные координаты. Особенно в ситуации, когда «самовыражающиеся» авторы отстаивают своё право на абсолютную свободу и «никому ничего не обязанность».  

Читателю книга нужна не для новых знаний, опыта, бегства от реальности, проведения досуга – информацию мы «гуглим», опыт мы «черпаем» у блогеров (любопытная тенденция – для блогеров сбор своих текстов и оформление их в книгу расценивается как повышение социального статуса), от реальности мы скрываемся в компьютерных и видеоиграх. И досугу посвящена целая индустрия, требующая гораздо меньше усилий, чем чтение. 

Сегодня, чтобы привлечь читателя, книга должна стать собеседником, особым пространством общения. А это значит, она должна быть цельной, обладать своим характером, своими законами, своей аксиологической системой. 

Читателю нужна книга – да, прежде всего как стимул личностного, творческого развития. Как духовная пища – не знание, не информация, но нравственная, аксиологическая система с эстетической, художественной составляющей. И деятельность библиотек на практике должна быть переориентирована с удовлетворения информационных потребностей пользователей на формирование и развитие у них духовных потребностей, а соответственно и содействие духовному росту читателя. 

Одной из самых продуктивных форм продвижения книги является встреча с автором в библиотеке. Это представление книги от лица того, кто знает её лучше всех – кто её создал. Но подобное мероприятие может быть эффективным и привлечь читателя только в том случае, если автор осознанно выстраивал книгу, а не просто «сложил» туда всё написанное за определённый период. Тогда – если книга состоялась, автор знакомит читателей с ней, становится проводником по её тропам, показывает секреты и чудеса. Книга становится и ближе, и привлекательнее. Впечатление, произведённое автором, накладывается и на восприятие издания. 

В качестве положительной тенденции надо отметить, что громкие чтения (иронично – как в период борьбы с неграмотностью), чтение книг вслух, подготовленное и неподготовленное, библиотекарями и самими читателями, выступления и конкурсы чтецов сегодня становятся всё более и более популярны. Когда книги начинают читать – вслух, в рамках громких чтений – это воспринимается неожиданно, как откровение: удивительно, их, оказывается, надо читать! Любопытно, что громкие чтения сегодня относят к инновационным формам, хотя это самая что ни на есть традиционная форма работы с книгой. А значит, художественное слово само по себе, безо всяких «костылей» и «танцев с бубном», нужно, востребовано, воспринимаемо людьми. 

И ещё важный аспект: когда художественное слово звучит вслух, становится очевидным его качество. К примеру, когда на конкурсах чтецов участники выбирают популярных в интернет-среде авторов, их тексты, звуча со сцены, явно проигрывают истинной поэзии. Так развивается у современных читателей поэтическое чутьё, чувство поэзии. 

Таким образом, на всех, кто занимается литературной деятельностью, организацией литературного процесса, библиотечной работой, возлагается сегодня большая ответственность: читатель и книга должны встретиться, найти друг друга в информационном хаосе. В современном мире есть и прекрасные, глубокие книги, литературные произведения – и истинные читатели, способные открыть их сокровища. И создать для них зону культурного диалога – наша задача.